10 Soundtrack Film Horor Terbaik (& Arti Sebenarnya)
10 mins read

10 Soundtrack Film Horor Terbaik (& Arti Sebenarnya)

Ringkasan

  • Soundtrack film horor sangat penting dalam menentukan nada dan suasana film, menggunakan musik untuk memberi kesan ancaman dan menciptakan ketegangan.

  • Soundtrack horor yang ikonik, seperti yang ada di The Wicker Man dan The Shining, dibuat berdasarkan tema film dan menyampaikan pesan jahat kepada penonton.

  • Musik dalam film horor dapat memainkan peran penting dalam pengembangan karakter dan penceritaan, mewakili hal-hal seperti kekuatan antagonis yang tak terhentikan.

  • VIDEO LAYAR HARI INI

    GULIR UNTUK MELANJUTKAN ISI

    Soundtrack film horor telah memainkan peran penting dalam menciptakan film klasik yang paling dihormati dalam genre ini. Musik digunakan untuk menyiratkan ancaman, menciptakan ketegangan, dan bahkan mengejutkan penonton. Namun, soundtrack film horor terbaik juga dibuat berdasarkan tema film dan menampilkannya dengan cara musik yang meresahkan.

    Terkadang, soundtrack ini bahkan menjadi ikon seperti film yang dibuatnya. Memang benar, soundtrack dapat membuat atau menghancurkan sebuah film horor, memberikan ketakutan melalui gerakan musik dan suar yang dapat melengkapi visual. Selain itu, musik yang digunakan dalam film horor secara halus dapat menyampaikan tema seram kepada penontonnya.

    10 Manusia Anyaman

    Gambar khusus Willow dan Lord Summerisle di The Wicker Man

    Soundtrack khas dari The Wicker Man hampir seluruhnya terdiri dari musik folk. Soundtracknya diaransemen dan dibawakan oleh Paul Giovani dan band Magnet. Banyak dari komposisi ini diadaptasi dari musik tradisional Inggris, yang dikerahkan untuk memberikan efek yang menenangkan. The Wicker Man mengeksploitasi keanehan alami musik tradisional dan menggunakannya untuk memunculkan gagasan sejarah pra-Kristen. Lagu-lagu daerah bersejarah mewakili praktik pagan anakronistik penduduk Summer Isle. Tema ini kemudian menjadi identik dengan subgenre horor rakyat.

    9 Yang Bersinar

    Jack Torrence mengetuk pintu di The Shining

    Soundtrack untuk The Shining karya Stanley Kubrick diaransemen oleh Wendy Carlos dan Rachel Elkind. Sepanjang film, mereka mengadaptasi beberapa karya musik klasik dengan synthesizer elektronik. Musik yang digunakan sepanjang kredit pembuka mengadaptasi melodi yang dikenal sebagai “Dies irae”, nyanyian Gregorian abad ke-13 yang menggambarkan kematian dan murka Tuhan. Bagian paling terkenal dari “Dies irae” adalah empat nada pertama, empat nada yang sama yang membuka The Shining. Pola empat nada awalnya disertai dengan lirik eponymous, “Dies irae,” yang diterjemahkan menjadi “hari murka”.

    Komposer selanjutnya menggunakan melodi ini selama berabad-abad, menggunakannya untuk merujuk pada kematian dan penghakiman. Urutan empat nada ini menjadi umum seiring dengan kematian dalam opera, dan akhirnya, bioskop. Ini digunakan secara mencolok dalam soundtrack Star Wars, The Lord of the Rings, dan bahkan “Making Christmas” dari The Nightmare Before Christmas. Penggunaan “Dies irae” dalam The Shining segera menyatakan bahwa perjalanan keluarga Torrence akan dibayangi oleh kematian dan kemarahan sang ayah yang berkepanjangan — dalam hal ini, Jack.

    8 rahang

    Brody dengan hiu di belakangnya di Jaws

    Steven Spielberg dihadapkan pada hiu mekanis yang tidak berfungsi saat membuat Jaws. Spielberg memutuskan bahwa hal itu tidak realistis dan tidak terlalu mengancam, dan dia kemudian menghindari pembuatan film apa pun dengan alat yang tidak efektif, karena khawatir hal itu akan menghilangkan rasa teror pada film tersebut. Untungnya, legenda penulis film John Williams menawarkan solusi ideal. Williams menyusun tema Jaws-nya yang terkenal dengan membalik dua nada pertama “Dies Irae” dan mengulanginya dengan tempo yang semakin cepat.

    Tujuannya adalah untuk menciptakan kehadiran hiu tanpa perlu menampilkannya di layar. Skor Williams berhasil dalam hal ini, dan Spielberg memuji Williams sebagai orang yang memberinya antagonis mengerikan Jaws. Kapanpun keberadaan hiu perlu diisyaratkan, motif sederhana dikerahkan, menunjukkan kematian yang mengerikan dan tak henti-hentinya akan segera terjadi. Ini bekerja dengan sangat efisien sehingga generasi penonton dibuat takut dengan hiu yang jarang mereka lihat.

    7 Jumat tanggal 13

    Jason dengan parang di hari Jumat tanggal 13

    Sama seperti Jaws, produser di balik film Friday the 13th pertama dihadapkan pada masalah hilangnya penjahat. Setelah menyelesaikan film tersebut, mereka menyadari bahwa hanya ada sedikit perbedaan antara rekaman genggam dan rekaman perspektif orang pertama yang mereka ambil dari sudut pandang si pembunuh. Komposer film tersebut, Harry Manfredini, menawarkan solusinya. Keputusan diambil bahwa musik hanya akan muncul ketika pembunuhnya benar-benar hadir.

    Selanjutnya, untuk memantapkan bidikan perspektif pada Friday the 13th, Manfredi memasukkan motif vokal ikonik “ki ki ki, ma ma ma” dalam musik Friday the 13th. Manfredi menggunakan suara vokal ini dari adegan terakhir, di mana Ny. Voorhees mengatakan Jason berkata kepadanya, “Bunuh dia, Bu!” Manfredi mengambil “ki” dari “kill” dan “ma” dari “mommy”, dan lahirlah musik horor yang ikonik. Menariknya, ini berarti identitas pembunuh di Friday the 13th tersirat dalam musik di setiap adegan yang diceritakan dari sudut pandangnya.

    6 Psiko

    Ibu Psikopat Norman Bates Dengan Wig

    Musik terkenal untuk adegan mandi terkenal Alfred Hitchcock di Psycho diciptakan oleh komposer horor legendaris Bernard Herrmann. Herrmann mencapai tusukan biola yang keras dan menusuk dengan menyuruh pemain biola menundukkan instrumen mereka di sisi yang salah dari jembatan, menciptakan nada-nada tajam yang tidak wajar dari tema tersebut. Selain itu, Herrmann dengan cerdik mengatur potongannya untuk mengisyaratkan gerakan menusuk. Hal ini sebagian dicapai melalui “tusukan” busur biola tetapi juga disinggung dalam musik.

    Dengan setiap busur biola, nada-nada yang semakin dalam ditambahkan. Akibatnya, dengan setiap “tusukan” biola, nada-nadanya semakin tertusuk ke bawah. Ini menandakan adanya penetrasi – penetrasi yang sebagian besar tidak terlihat di layar. Seluruh gagasan tentang Marion Crane karya Janet Leigh yang ditikam secara brutal di kamar mandi hampir seluruhnya muncul melalui skor Psycho.

    5 Bayi Rosemary

    Rosemary melihat bayinya untuk pertama kalinya di Rosemary's Baby

    Rosemary’s Baby menyebarkan soundtrack yang sebagian besar didasarkan pada soft jazz tahun 1960-an. Musiknya diaransemen oleh Krzysztof Komeda, yang memadukan teknik khas horor dengan instrumentasi dan melodi jazz untuk mewakili ancaman terhadap masyarakat kelas menengah yang berbudaya. Ini adalah tema utama dalam mahakarya Roman Polanski tahun 1968, yang menggambarkan seorang wanita yang tampak aman dan memiliki hak istimewa yang mengalami ancaman mendalam terhadap perwujudan masa depannya: anaknya yang belum lahir.

    Gagasan tentang budaya yang halus disajikan sebagai posisi aman bagi Rosemary yang eponymous. Namun, nada dan nada yang menyeramkan menunjukkan bahwa ancaman terhadap gaya hidup aspirasional ini ada di bawah permukaan. Ancaman ini terwujud pada akhir Rosemary’s Baby, ketika beberapa penghuni gedung apartemen ternama ternyata adalah pemuja setan. Soundtrack tersebut memperkuat premis film tersebut yang menakutkan: bahwa masa depan kelas menengah Amerika berada di bawah ancaman kejahatan yang tersembunyi di dalamnya.

    4 Mimpi Buruk Di Jalan Elm

    Mimpi Buruk di Jalan Elm Dinding Nancy Freddy Krueger

    A Nightmare on Elm Street menampilkan tema utama ikonik yang muncul di seluruh franchise. Itu disusun oleh Charles Bernstein, yang membahas musiknya dalam film dokumenter Never Sleep Again: The Elm Street Legacy. Bernstein menempatkan beberapa lompatan mengejutkan di antara nada-nadanya, membuat melodinya tidak dapat diprediksi dan agak bertentangan dengan harmoni khas Barat. Ini berfungsi sebagai metafora Freddy Krueger dan alam mimpi buruknya. Seperti halnya motif, Freddy tidak terikat pada batasan manusia dan dapat meneror remaja dan penonton dengan cara apapun yang diinginkannya. Melodinya diiringi oleh serangkaian akord, yang seolah-olah mencoba membangun rasa keteraturan dalam musik.

    Namun, akord-akord ini gagal, sama seperti akord-akord dewasa yang tidak efektif dalam A Nightmare on Elm Street, yang semuanya berupaya membangun ketertiban di kalangan remaja mereka yang sulit diatur. Akordnya sama sekali mengabaikan melodi, sama seperti orang tua mengabaikan ancaman Freddy terhadap anak-anaknya. Hal ini dipertegas lebih lanjut dengan tema Freddy, sajak anak-anak yang terkenal, “Satu, dua, Freddy datang untukmu.” Adaptasi seram dari lagu anak-anak “Satu, Dua, Gesper Sepatuku”, ini menunjukkan ancaman terhadap anak-anak yang ditimbulkan oleh Freddy Krueger.

    3 Hallowen

    Michael Meyers di Halloween 1978

    John Carpenter terkenal menggubah musiknya sendiri untuk Halloween tahun 1978. Lagu pembuka yang sangat berkesan menampilkan pola nada bersepeda yang dimainkan dengan piano. Carpenter menyertainya dengan serangkaian nada synthesizer tidak menyenangkan yang mendorong komposisi ke depan. Menariknya, motif piano sentral terus berulang. Ini mencerminkan sifat antagonis Michael Myers yang tiada henti, yang berulang kali digambarkan sebagai kekuatan yang tak terhentikan dan tak henti-hentinya. Michael tidak bisa dihentikan atau dihentikan, seperti halnya melodi yang berulang.

    TERKAIT: Halloween: Bagaimana Musik John Carpenter Menyelamatkan Film Horor Klasik

    Soundtrack untuk Halloween menunjukkan bahwa Michael tidak bisa dihindari, dengan setiap variasi melodi mengembalikannya ke rumahnya masing-masing. Sementara itu, para babysitter dan remaja nakal terjebak di dalam rumah mereka, tidak dapat melarikan diri saat kekuatan Michael yang tak henti-hentinya bergerak maju. Soundtrack ini memicu gagasan tentang isolasi yang tidak dapat dihindari dan keniscayaan yang berjalan dengan susah payah di sepanjang kredit pembuka. Hasilnya adalah nada yang sangat efektif dan menakutkan yang meletakkan dasar bagi sisa Halloween.

    2 Pengacau Neraka

    Pinhead tampak marah di Hellraiser

    Soundtrack Hellraiser disusun oleh Christopher Young, yang menggabungkan berbagai tema dan teknik untuk menghasilkan nada yang buruk. Bagian dari skor Young menampilkan pengaturan senar geser. Suara pemotongan bernada tinggi mencerminkan teknik mengiris daging dan merobek jiwa dari para Cenobites yang jahat dan kegemaran mereka untuk melakukan penyiksaan brutal. Meskipun Hellraiser tidak perlu mensimulasikan kekerasan fisik dengan cara yang sama seperti tema Psycho, tema ini mengingatkan pada pemotongan dan meresapi keseluruhan soundtrack.

    Fitur utama lainnya dari soundtrack Hellraiser adalah penggunaan keriuhan yang luar biasa, dimainkan dengan alat tiup dan organ. Ini muncul sepanjang dan mengingatkan tema keagamaan film tersebut. Organ ini terutama digunakan di gereja-gereja dan bangunan keagamaan lainnya, sementara tanduk kuningan disebut-sebut sebagai tanda kedatangan malaikat — atau, seperti yang dikatakan Pinhead, “Iblis bagi sebagian orang. Malaikat bagi sebagian lainnya.” Kemeriahan neraka menunjukkan kemegahan dan keagungan, yang dipertahankan dalam sekuelnya (Hellbound: Hellraiser 2) selama penggambaran Neraka. Menariknya, komposisi Young terkadang masuk ke dalam timing waltz, memberikan kesan yang tidak sesuai dengan selera Cenobite yang haus darah.

    1 Kabut

    Pemotong Poster Kabut 1980

    John Carpenter juga memproduseri musik untuk salah satu film horornya yang lain: The Fog tahun 1980-an. Sepanjang film, klakson kabut menandakan datangnya kabut di kota kecil tepi pantai, yang memunculkan roh dendam untuk menyerang penduduk setempat. Carpenter dengan cerdik memasukkan suara klakson ke dalam musiknya, dengan suara peringatan yang keras diterapkan pada momen-momen tambahan sepanjang film. Hasilnya adalah Carpenter dapat menyinggung keberadaan monster tanpa perlu menggambarkannya sama sekali.

    Setiap kali klakson kabut terdengar, asosiasi tersebut menimbulkan ancaman terhadap kehidupan manusia, yang berarti ketegangan dan firasat tercipta bahkan ketika tidak ada ancaman logis. Klakson kabut, seperti ancaman kematian, menjadi peringatan yang selalu ada, bahkan ketika tidak ada kabut. Skor Carpenter untuk The Fog adalah salah satu soundtrack horor paling efektif yang pernah ada, dan ini adalah contoh sempurna tentang bagaimana musik dapat memicu ketakutan dan ketegangan yang penting untuk film horor.

    Source link

    Leave a Reply

    Your email address will not be published. Required fields are marked *